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《四百击》：抓住那个“坏孩子”

教室里在进行一堂测验，一个男孩在传递画报时被抓，很快所有人都一哄而散，只剩下他一个人在教室的角落里罚站。

这就是《四百击》的开始，那个男孩叫安托万，大概就是人们口中所谓的“坏孩子”。

1959年，正式踏入电影行业不久的弗朗索瓦·特吕弗拿着轻便的摄像机游走在巴黎街头，拍下了新浪潮电影的开山之作，这部带有强烈自传性质的电影，第一次将导演本人与他所创造出的影像强烈糅合在一起。

从此之后，人们意识到，电影不仅仅是故事，是表达，甚至，是生命本身。

《四百击》源自于法国俗语“faireles quatre cents coups”，意思是“干劲一切蠢事”，影片的主人公安托万在学校捣乱，逃学，离家出走，还因为偷窃被抓进警局，最后被父母送进了少管所。

一个叛逆少年该有的行径，安托万基本都做了。镜头外的我们却无法苛责他，每个人都被名为自由的牢狱驱赶，安托万不过是落跑者中的一个。

影片中有一个令人印象深刻的片段，安托万听到两位老妇人用毫不在意的口吻讨论孩子，剖腹产、钳子、浑身是血，安托万露出了一个类似恶心的表情。

这一瞬间让我觉得，这个十三岁的孩子可能对于出生本身就充满了怀疑。

安托万的母亲未婚先孕，为了生存匆忙嫁人，生活的拮据使这个家庭充满了磕磕绊绊。

安托万没有自己的房间，只能睡在走廊上，说不上是真的没有富余还是根本无人在意，从游移观察的镜头中，我们看到他的睡衣破了很大一个口子也没有缝补，而关灯之后的吵架总是会归咎到安托万身上。

在第一场展现安托万家庭的段落中，安托万来到母亲的房间，似乎是不自觉地模仿起母亲的行为，从这个细节中我们分明能感受到他对母亲的依恋，但是随后母亲的出现伴随着越来越响的高跟鞋声，安托万迅速收起了正在写的纸张，紧接着母子二人间的对话采用了切镜头的处理方式，强势的母亲形象带来的疏离感让温情落了空。

随后母亲在镜子前欣赏自己，呼应了之前安托万的模仿，在人物性格的同时又为她交代的出轨埋下了伏笔。

无论是学校还是家庭，安托万都无法寻找到归属，他开始逃离，逃向巴黎的街头，和自己的伙伴用小偷小摸来的钱在电影院和游乐场寻找欢笑。

整部影片中最具动态的影像和最轻快的配乐都给了大街，与教室和家中有限的运镜相比，大量的俯视镜头、快速移镜、长时间的跟拍镜头都产生了一种释放感。

特别在安托万与伙伴偷钱的一场戏中，上一秒室内还充斥着屏息感，下一秒少年们自阶梯飞奔而下，安托尼的脚步大大的，在石板路上留下一连串敲打似的响声。

就连唯一和家人在一起的欢乐片段也出现在街道上。

街头虽然寒冷，但仿佛空气却比任何一处都清新。

闪烁的荧幕，惊起的鸽子，成人世界的面孔在不断加快的高速旋转下逐渐模糊，只剩下安托万在光亮中的笑脸。

安托万也曾试图与成人世界沟通。

在目睹母亲出轨后安托万并没有很激烈的反应，然而当老师质问他旷课的理由时，安托万脱口而出：“我妈妈死了。”

安托万作为孩子对母亲感到失望，但似乎又在用成人式的理智思考，并且对从定义可以看出继父隐瞒了真相。

与此对应，母亲对他少见的温柔更接近一种为隐瞒出轨行为的共谋。

安托万崇拜巴尔扎克，他在巴尔扎克的照片前点燃蜡烛，也点燃了一束希望，可惜，壁盒太狭小，帘子燃起火焰把希冀烧的一干二净。老师用习惯嘲讽的语气指责安托万的抄袭，没人问他为什么会迷恋巴尔扎克——一位批判现实主义作家。

和解失败的安托万彻底开始流浪，特吕弗用相当长的一组跟镜注视着两个孩子，他们穿过巴黎的大街小巷，打字机太沉以致于他们要轮流抬着，分明还是两个孩子，然而与人交易时娴熟的谈价，甚至举拳威胁对方，带着不协调的世故。

寻回安托万的并非家庭或学校，而是警局，镜头从安托万的主观视角望去，是在黑暗中渐行渐远的巴黎，和那些仅剩的欢快回忆。

安托万流下了唯一玉置浩二一次的眼泪。

继父沿着楼梯离开，安托万沿着楼梯走进监狱。同样的动作却是分道扬镳，押送下的安托万像某西昌种被丢弃的物品抛弃在了另外一个世界。

橱窗里的天使在原地转着圈，没有注意到安托万。

影片中，安托万与父母最频繁的互动便是说一句“再见/好的，爸爸妈妈。”，然后在他们的背影中关上房门。父母却都曾提道，我们尽了一切手段来教育他。

少管所里，母子相爱的雕像下少年们讨论着与父母的对抗和暴力，逃跑又被抓回的少年被押往树林深处，前路充满未知与隐藏的恐惧。安托万两次接受建立自主创新侯佩岑的材料体系和设备技术体系为目标暴力的对待都是在众目睽睽之下，两次巴掌，一次是继父，打断了安托万对家庭的向往，一次是监管，打醒了安托万对自由更深的渴望。

成人世界里似乎充满了一种笃定的蛮横，老罗嘉良师坚定地认为是某个学生在下午18时在投煤指令下达后捣乱或是抄袭；少管所认为这些“坏孩子”统统缺乏暴力制裁。

在接近尾声处，观众充当了心理医生的角色，静静地看着这个十三岁的孩子平静、甚至是有些无所谓的表露，手上是习惯性摩挲的动作，无知，懵懂，好奇，仅仅是漂浮着找不到方向，他只能狂奔，一直狂奔，奔向最广阔的大海。

但是自由在哪里呢？

安托万转过头来凝视观众，画面定格在安托万茫然又惆怅的脸庞上。

那神情与铁窗后的脸庞相似，却多了一份主动探寻的意味。

特吕弗用琐碎的片段勾勒出一个少年——逃离、和解、失败、再度逃离的过程，刻意略去了戏剧性的渲染，也没有去苛责整个社会的野心，而是用堪称冷静的方式试图还原和剖析自我。越是让人感受不到情绪，迷茫就越是侵入灵魂。

不是每个人都有明亮的童年和青春。

对很多人来说，那仅仅是一段艰难的时光，无关悲喜煽情，也不至讴歌怀念。

那些被反复提起的童年的趣事，逐渐消失的小物件……就像起安托万在看电影时吹起的那块泡泡糖，一刻的甜蜜，并不足以撑起一整个回忆。

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