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从即将上映的《海王》 说说“恶搞”到底是不是电影的一种缺陷

《海王》

《好莱坞报道》中文站12月1道（作者：Richard Newby）

上周早些时候，温子仁执导的超级英雄电影《海王》（Aquaman）的第一波反应引起了轰动，并且这种积极的情绪是一种反复的情绪——这部电影有相当多的恶搞情节。现在，在任何人开始恐慌或重新考虑他们的早期购票之前，让我们明确一点：恶搞不是一种固有的负面因素。当然，对该术语进行快速的字面阅读会产生一种廉价、劣等和低俗的感觉。但是，从19世纪的英国来看，这个词的起源是一个更为准确的描述：华丽而令人钦佩。

虽然这个术语是通过美国人的使用而演变的，但是当谈到电影时，这个原始定义仍然适用。如果说那些最靠近我们内心深处的电影“恶搞”或者“俗气”，这肯定不是一种飞跃式的评价。但在当代的影评和评论中经常出现的“恶搞”这个词，即使只是一个温和的人，也会将这个词当做一种贬义和缺点。

我们经常看到一些影评中写着：“它很好，有很多走心的情节，但有些过于恶搞了。”或者是：“它非常有趣，但却有些荒谬可笑。”即使我们欣赏跟恶搞有关方面的过度和信心，我们也经常将其质量描述为一个缺陷，或带着内疚和庸俗的质量来欣赏的东西。但好莱坞大片的历史就是“恶搞”的历史，以及与该术语交叉流派和执导/编剧风格相关的众多含义相联系的。虽然西方观众的口味可能已经演变为坚持现实主义和现代杰作的原则，但现在是时候该重新拿出“恶搞”精神了。

《海王》

通过《海王》发布的预告片和营销素材，可以看到首先普及1下甚么是安全温子仁执导的这部电影以上世纪80年代和90年代的动作片精神来运作，这些大片在个性、定型和浪漫方面都很重要。尽管温子仁和大多数导演一样，可能不会将他的作品描述为“恶搞”或“俗气”，但他的所有电影都有一个元素让人想起前一个时代的电影，那个时代的大片对人和高概念一样感兴趣，而且跟让电影适合特许经营系列的框架比起来，那时候的电影显然对前者要更感兴趣。

当我们想起温子仁——他主要以恐怖片而闻名——“恶搞”并不是第一件浮现在我们脑海的事情。不过他早期的电影，比如2004年的《电锯惊魂》（Saw）、2007年的《死寂》（Dead Silence）和《死亡裁决》（Death Sentence）以及2011年的《潜伏》（Insidious），都通过间断的表演带到了极端和营地时刻，这些跟大部分自我认真和精神研究的恐怖片都有明显不同。哪怕像《电锯惊魂》和《潜伏》系列演变为更多关于总体故事情节和创伤，温子仁职业生涯执导的前四部电影仍然都是午夜电影。虽然这些电影中温子仁的风格和黯淡的色彩可能让影片在21世纪初期非常风靡，但这些电影，特别是《死寂》，与那些恐怖大师的作品都是一致的，比如斯图尔特·戈登和查尔斯·班德，这些都给了流派粉丝们一种早期和容易接近的、善意恶搞的品味。

温子仁执导的《速度与激情7》

尽管温子仁2013年的《招魂》（The Conjuring）和2016年的《招魂2》（The Conjuring 2），是这位电影制作人最缺乏“恶搞”的电影，但有一个原因使它们经常被强调为含有史蒂文·斯皮尔伯格和托比·霍珀1982年的《鬼驱人》（Poltergeist）相似的魔法。这些电影含有我们经常发现与“恶搞”有关的多愁善感。帕特里克·威尔森扮演的艾德·沃伦在《招魂2》中唱猫王的歌曲和弹吉他，是这部电影中最好的时刻之一，但这是一个真诚的安静时刻，因为它不引人注目，如果不算是恶搞的话，那至少是老式的。看起来，“恶搞”和“老式”已经成为可以互换的术语，当我们称一部电影“恶搞”时，这些内容会更加复杂。

温子仁老式的情感源泉让他成为执导2015年的《速度与激情7》（Furious 7）的完美选择。虽然《速度与激情》系列可能是当今世界上最大的动作片系列，但它对情绪相关性的关注和爆炸场景是一样的。《速度与激情7》是一部以道恩·强森为主角的电影，而且他经常说着“爸爸必须去工作了”，接着则挥舞着一架无人驾驶飞机的迷你枪，范·迪塞尔和杰森·斯坦森拿着轮胎铁杆在屋顶上进行“剑斗”。这些都非常适合保罗·沃克在这个系列的最后一次亮相。它很俗气，但它的恶搞是最棒的。事实证明，这部电影在影评人和粉丝中是两极分化的，有些人认为其质量很差，但那种“俗气”对我们有好处。正如克里斯托弗·诺兰和雷德利·斯科特那样巧妙的完成大片，我们需要以另一种方式实现我们的电影，以高兴的态度拥抱自己的荒谬，这需要我们习惯于更容易接受。

《空中监狱》

像约翰·卡朋特1986年的《妖魔大闹唐人街》（Big Trouble in Little China）、托尼·斯科特1986年的《壮志凌云》（Top Gun）、简·德·邦特1994年的《生死时速》（Speed其主机系统采取了多个自由度的力学模型进行优化设计），以及西蒙·韦斯特1997年的《空中监狱》（Con Air）这些电影，更多的投资于此时此刻的内心，而不是跟未来的相关寓言，或者大学期刊论文的深度。即使这些电影已经成为我们流行文化中不可应当拆下送油阀,清洗阀锥和送油阀内部,然潘玮柏后安装好或缺的一部分，并且已经在家庭娱乐视频市场取得了持续的成功，但每年都有一些想法，详细说明某部电影为什么真的不好。从《壮志凌云》到1985年的《七宝奇谋》（The Goonies），都有影评人分析这些深受观众爱戴的电影为什么真的很糟糕，其中很多常常归结为缺乏现实主义、现在发现是令人讨厌的傻笑，以及一种恶搞对我们不好的舆论。

这些作品证明了我们不断变化的口味，而口味促使电影观众在影片上映之前就形成意见，或者制作YouTube视频指出一些并不是真正令人作呕的瑕疵和“罪恶”。我们在讨论电影的方式上有一种自我认真的态度，这种自我认真甚至可以扩展到取笑它们。我们声称想要有趣、迷人和轻松的电张维良影，但是当我们得到它们时，我们却又会更多的投入到指出它们的不完美之处，投入到优于这些电影的感觉。其中很大一部分归结为对基调的误解，以及对电影或表演的影响缺乏考虑。从道恩·强森和《狂暴巨兽》（Rampage）到汤姆·哈迪和《毒液：致命守护者》（Venom），今年社交媒体上的声音认为这些电影过于恶搞而无法消化，但一个埃迪·布洛克“烘焙”过的土豆，远远不能成为动脉堵塞的灾难。

虽然宝莱坞和韩国电影工作室系统的电影拥抱怪异的基调和偏离现实，从而允许“恶搞”渗入其中，但西方观众经常在好莱坞自己的电影出现这种因素时将其关闭。奉俊昊执导了很多精彩的电影，但如果这些电影是在好莱坞制作的，那么很快就会被定义为“俗气”。像2006年的《汉江怪物》（The Host）、2013年的《雪国列车》（Snowpiercer）和2017年的《玉子》（Okja）这些电影，都融合了情感、过度表演和流派，为人类体验提供了令人满意的惊人故事。奉俊昊的电影可能是最接近史蒂文·斯皮尔伯格职业生涯早期大片的，那时候印第安纳·琼斯会与一个孩子搭档，并乘坐矿车跨越熔岩。

《玉子》

大多数美国观众都接受奉俊昊怪异的、混合着恶搞的风格，因为这些电影都是来自“那边”，但这仅仅是美国观众的一种孤立，而不是反映。而当他在电影中融入西方观众所熟悉的演员，比如蒂尔达·斯文顿或者杰克·吉伦哈尔时，当这些演员也沉浸在他的电影世界中时，那么这些表演就会变得分裂——以一种美国观众尊重但很难欣赏的“俗气”。我们要求人物表现的像真人一样，并且在大片中看到成人和儿童之间的分离，这是现代美国人的症状。这就是为什么我们还没有看到蝙蝠侠和罗宾在21世纪的真人电影中一起合作，以及我们为什么仍然质疑尼古拉斯·凯奇的表演能力，尽管他是好莱坞最优秀和最具有自我意识的演员之一。

当然，俗气的电影可能很糟糕，特别当恶搞是无意的时候。有很多电影，比如1995年的《格斗之王》（Mortal Kombat）、2010年的《西部英雄约拿·哈克斯》（Jonah Hex），以及被诅咒的《七龙珠》（Dragonball: Evolution），这些电影确实反映了我们目前对廉价恶搞的定义。但通常情况下，自我意识的老式恶搞与正确的创造者和表演者小山背后的表现，同样值得我们注意和尊重，就像自我认真和接地气一样。矫揉造作的对话、过度的场景和煽情的关系，不仅仅会成为像1989年的《威龙杀阵》（R财津和夫oad House）这样的热门邪典电影，它们也属于我们大预算的电影，属于代表我们同一个种族和同一种文化的电影。我们可能想要努力被认真对待，因为我们的电影能代表这一点，但我们不能否认我们固有的“恶搞”精神。如果做得好，恶搞就不是一种缺陷，而是一个值得炫耀的荣誉勋章。

（翻译：嘟嘟）